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‘Erakusketak / Exposiciones’

Exposición Fondos Fototeca.

2016/01/07

Este viernes, a las 20:00, inauguraremos una nueva exposición en la sala Alberto Fernández-Ibarburu de la sociedad fotográfica. Será una exposición de los fondos de la fototeca, donados por varios autores y que os animamos a visitar.

EXPOSICION FOTOTECA

La exposición permanecerá abierta hasta el 20 de enero.

Exposición “Diversidad fotográfica” (Quim Botey).

2015/11/06

A partir del 6 de noviembre, viernes, la Sociedad de Fotográfica de Gipuzkoa tiene el placer de presentar una magnífica exposición fotográfica realizada por el fotógrafo catalán QUIM BOTEY, titulada “DIVERSIDAD FOTOGRAFICA”.

espasa copia

En esta exposición, podremos ver una treintena de fotografías de variada temática, desde retratos hasta cuerpos femeninos, a los que les ha dotado de una gran sensibilidad y energía personal. El gran angular, su óptica preferida, y el elemento humano constituyen la base de su trabajo. Presenta un conjunto de retratos de gran sencillez estética que pretenden mostrar al ser humano en su entorno inmediato. Quim Botey es un gran entusiasta de la Fotografía, dedicando gran parte de su tiempo a su difusión y enseñanza.

Al presentar mi trabajo, no puedo dejar de hablar de ciertos aspectos que marcan mi trayectoria como fotógrafo. En primer lugar, mi vinculación con Foto-Film Calella, agrupación donde disfruto enormemente en mi tiempo libre ya sea impartiendo cursos, compartiendo conocimientos y preparando la organización de exposiciones colectivas.
Mi trayectoria de siempre y mi estilo artístico han estado marcados por la fascinación por el blanco y negro, siendo mi predilección el retrato y el desnudo femenino.
En esta exposición, el resultado refleja un cambio radical en la manera de traba, donde cabe resaltar el pase del químico al digital, lo cual comporta un nuevo marco creativo y de solución fotográfica que sólo puede quedar mermada por nuestra propia falta de imaginación.
Esta transición es fruto de una evolución tecnológica que me ha devuelto a mis inicios creativos donde y a modo de semejanza puedo conjugar mis conocimientos tanto en el campo digital como en la utilización de las técnicas de impresión FineArt. En definitiva, disfruto de un nuevo eslabón en mi trayectoria fotográfica.

La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de diciembre, miércoles, en horario de 17 a 21 horas, de lunes a viernes, y de 17 a 20 horas, los sábados, en nuestra Sala de Exposiciones “Alberto Fernández Ibarburu”, en la sede local de la C/ San Juan nº 27 de Donostia-San Sebastián.

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Azaroaren 6tik aurrera, ostirala, Gipuzkoako Argazkilari Elkarteak QUIM BOTEY Catalunyako argazkilariak osatu duen erakusketa bikain bat atsegin haundiz eskeiniko du. Erakusketak “ARGAZKI ANIZTASUNA” izena du.

Indi copia

Erakusketa honetan, bere taldekako erretratu harrigarriak ikus ditzakegu. Argazkietan azaltzen diren pertsonaiak bakoitza bere eguneroko lanetan azaltzen dira. Egileak errelitateko eszenak eta beste moduko bizitzak eta ohiturak ere isladatzen ditu, leku publikoetan zein etxe barnean. Quim Botey-k biziki maite du Argazkigintza, bere aisialdia Arte honen irakasketarako eta hedapenerako ematen duelarik.

Al presentar mi trabajo, no puedo dejar de hablar de ciertos aspectos que marcan mi trayectoria como fotógrafo. En primer lugar, mi vinculación con Foto-Film Calella, agrupación donde disfruto enormemente en mi tiempo libre ya sea impartiendo cursos, compartiendo conocimientos y preparando la organización de exposiciones colectivas.
Mi trayectoria de siempre y mi estilo artístico han estado marcados por la fascinación por el blanco y negro, siendo mi predilección el retrato y el desnudo femenino.
En esta exposición, el resultado refleja un cambio radical en la manera de traba, donde cabe resaltar el pase del químico al digital, lo cual comporta un nuevo marco creativo y de solución fotográfica que sólo puede quedar mermada por nuestra propia falta de imaginación.
Esta transición es fruto de una evolución tecnológica que me ha devuelto a mis inicios creativos donde y a modo de semejanza puedo conjugar mis conocimientos tanto en el campo digital como en la utilización de las técnicas de impresión FineArt. En definitiva, disfruto de un nuevo eslabón en mi trayectoria fotográfica.

Erakusketak abenduaren 9a arte iraungo du zabalik, arratsaldeko 5etatik 9ak arte- astelehenetik ostirala arte- eta 5etatik 8ak arte larunbatetan. Erakusketa G.A.E.ren egoitzan izango da, “Alberto Fdez. Ibarburu’’ erakustokian, Donostiako San Joan kaleko 27.ean.

Exposición “Bi Bilduma/Dos colecciones” (Jose Mari y Simón Arrigain).

2015/10/06

A partir del 9 de octubre, viernes, la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa presenta una exposición de fotografías realizadas por JOSE MARI Y SIMÓN ARRIGAIN titulada “BI BILDUMA / DOS COLECCIONES”. Ambos son miembros de la SFG.

Esta exposición recoge dos colecciones de fotografías, una por autor, dos mundos fotográficos, dos técnicas y dos formas diferentes de disfrutar con la fotografía. En la de José Mari aparecen imágenes de romerías y procesiones , tanto en color como en blanco y negro y Simón fotografía marinas, con exposiciones lentas para conseguir que el agua tenga una textura sedosa.

La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de noviembre, miércoles, en horario de 17 a 21 horas, de lunes a viernes, y de 17 a 20 horas, los sábados, en nuestra Sala de Exposiciones “Alberto Fernández Ibarburu”, en la sede local de la C/ San Juan nº 27 de Donostia-San Sebastián.

EXPOSICION JOSE MARI ARRIGAIN

Estas dos colecciones recogen dos mundos fotográficos, dos técnicas y dos formas diferentes de disfrutar con la fotografía, entendida como un todo: planificación del lugar y el momento, toma de las instantáneas y procesado final en el ordenador.

La de Josemari capta los mejores momentos de los ritos y las tradiciones religiosas. Destaca la rapidez y la espontaneidad de la toma, siempre rodeado de gente e intentando captar desde dentro la esencia de la celebración. Son escenas, tanto en color como en blanco y negro, captadas en romerías y procesiones que se celebran a lo largo de todo el año en pueblos pequeños de varias comunidades autónomas.

La de Simón, por el contrario, se compone de marinas, con exposiciones de varios minutos para conseguir que el agua tenga una textura sedosa y que el movimiento de las nubes produzca unos cielos dramáticos que quedan realzados al convertir las fotos a blanco y negro. Todas están tomadas entre Hondarribia y Arcachon (Francia).

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Datorren urriaren 9tik aurrera, ostirala, Gipuzkoako Argazkilari Elkarteak JOSE MARI ETA SIMON ARRIGAIN argazkilariek egin duten erakusketa bat aurkezten du. Biak GAEko kideak dira. Erakusketak “BI BILDUMA / DOS COLECCIONES izena du.

Erakusketak bi argazki bilduma jasotzen ditu, egile bakoitzak bana, bi argazki-mundu , bi teknika eta bi modu ezberdin argazkigintza gozatzeko. Jose Mariren erakusketan erromeri eta prozesioen irudiak agertzen dira, bai koloretan bai tzuri-beltzean eta Simonek itsasertzeko argazkiak egiten ditu, esposizio luzeekin lortzeko urak zeta-antzeko itxura izan dezan.

Erakusketak azaroaren 4a arte iraungo du zabalik, astelehenetik ostiralera arratsaldeko 5etatik 9ak arte eta 5etatik 8rak arte larunbatetan, Donostiako San Juan kaleko 27an dagoen gure egoitzako “Alberto Fdez. Ibarburu” erakustaretoan.

EXPOSICION SIMON ARRIGAIN

Bi bilduma hauek bi argazki-mundu aurkeztera datoz, argazkilaritza bere osotasunean ulertutako bi teknika eta honetaz gozatzeko bi modu ezberdin erakutsiz: espazioaren eta unearen planifikazioa, argazkiak hartzea eta bukaerako ordenagailu bidezko prozesatzea.

Josemarik proposatutako bildumak erlijio-erritu eta tradizio ugaritako eszenak jasotzen ditu. Aipagarriak dira argazki-hartzearen azkartasuna eta bat-batekotasuna, ospakizun bakoitzaren berezkotasuna erakusteko jendetzan murgildurik beti. Koloretan nahiz zuri-beltzean ateratako eszenak dira, urtean zehar autonomia erkidego desberdinetako herri txiki ugaritan ospatzen diren erromeria eta prozesiotan jasotakoak.

Simón-en argazki bildumak, aldiz, itsasertzeko argazkiak aurkezten ditu. Esposizio luzeei esker, urak zeta-antzeko itxura izatea lortzen du eta hodeien mugimenduek dramatismo handiko zeruak marrazten dituzte. Gainera, irudiak zuri-beltzean jarrita efektu hauek indartu egiten dira. Guztiak Hondarribia eta Arcachon (Frantzia) herrien arteko kostaldean aterata daude.

Exposición “Miradas del cine español” (Chus Arcas).

2015/09/17

Disfrutamos el pasado día 16 de la inauguración de la exposición de Chus Arcas, fotógrafo de la cadena de televisión TCM, con imágenes referidas al Cine y sus protagonistas, los actores.

Chus Arcas

La muestra trata una serie de retratos en Blanco y Negro realizados, según su autor, en los platós de televisión, por lo que cuentan con una iluminación muy homogénea y una alta calidad.

Coincide esta exposición con las fechas de desarrollo del Festival Internacional del Cine de San Sebastián, por lo que la inauguración estuvo muy concurrida, estando presente para la ocasión el Director del Festival, José Luis Rebordinos.

Un evento muy agradable, como toda inauguración, en la que la presencia física del autor hizo que el público presente se interesara por una serie de cuestiones que el autor contestó con amabilidad.

Exposición que realmente merece la pena disfrutar para los cinéfilos y los que no lo son y que se puede contemplar en la Sala de Exposiciones de la S.F.G.

Exposición Chus Arcas, “Miradas del cine español” (actualizado).

2015/09/15

ACTUALIZACIÓN:

La inauguración de la exposición será a las 18,30 horas, y asistirá, tanto el autor, Chus Arcas, como el director del Festival de Cine, José Luis Rebordinos.

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A partir del miércoles, 16 de septiembre, y con ocasión de la celebración del Festival de Cine de San Sebastián, la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa presenta una exposición del fotógrafo madrileño Chus Arcas. Esta muestra fotográfica cuenta con la colaboración de Donostia Zinemaldia.

Miradas

“MIRADAS DEL CINE ESPAÑOL” es una exposición que recoge una selección de fotografías en blanco y negro de actrices, actores, directores y otros profesionales del cine español que Chus Arcas ha realizado desde 2010 para el canal de televisión TCM, del que es habitual colaborador. Las fotografías se centran en la mirada de sus protagonistas.

TCM es una canal especializado en cine que está presente en las principales
plataformas de televisión de pago (Movistar+, Vodafone, Euskaltel, R, Telecable,
Orange TV…). Además de las películas, en su programación tienen mucho
peso los documentales y programas de producción propia.
Los retratos de ‘Miradas del cine español’ son fruto de la colaboración de Chus
Arcas con TCM. No son un trabajo de estudio, sino instantáneas que captan
momentos de emoción. “Todas las fotografías se han tomado después de
entrevistas largas grabadas para programas de TCM”, explica Arcas. “Al
terminar la charla, yo tan solo les pedía unos minutos que eran cortos pero
irrepetibles puesto que casi siempre en esas entrevista se había logrado una
atmósfera íntima”.

La muestra permanecerá abierta hasta el 7 de octubre, miércoles, en horario de 17 a 21 horas, de lunes a viernes, y de 17 a 20 horas, los sábados, en nuestra Sala de Exposiciones “Alberto Fernández Ibarburu”, en la sede local de la C/ San Juan nº 27 de Donostia-San Sebastián.

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Datorren irailaren 16an, asteazkena, Donostiako Zinemaldia ospatzen dela eta, Gipuzkoako Argazkilari Elkarteak Madrileko Chus Arcas argazkilariaren erakusketa bat aurkezten du. Argazki erakusketak Donostiako Zinemaldiaren laguntza dauka.

Miradas

Chus Arcasek 2010 urtetik txuri-beltzean TCM telebista kanalerako egin dituen aktore, zuzendari eta beste profesionalen argazki, sorta bat biltzen duen “ESPAINIAKO ZINEMAREN BEGIRADAK” erakusketa bat da. Argazkiak protagonisten begiradan zentratzen dira. Chus Arcasek TCM kanalarekin laguntzaile bezala askotan lan egin du.

TCM zineman berezitutako kanala da eta ordaindutako telebista plataformetan
(Movistar+, Vodafone, Euskaltel, R, Telecable, Orange TV…) ikus daiteke.
Filmeez gain, bere programazioan dokumentalek eta TCMk berak eginiko
programek oso garrantzi handia dute.
‘Miradas del cine español-eko’ erretratuak Chus Arcak TCMrekin eginiko
elkarlanaren fruitu dira. Ez dira estudio batean egindako argazkiak, hunkipen
momentuak harrapatu dituzten erretratuak baizik. Arcak berak adierazi
duenez, “argazki guzti guztiak TCM programetarako mantendutako elkarrizketa
luzeen ondoren eginak daude. Solasaldia amaitzerakoan nik minutu batzu
eskatzen nizkien, denbora gutxi zen, baina errepikaezina, ia gehienetan
elkarrizketa horietan sortutako giro intimoagatik”.

Erakusketak urriaren 7a arte iraungo du zabalik, astegunetan arratsaldeko 17etatik gaueko 21ak arte eta, larunbatetan 17etatik 20ak arte. Erakusketa G.A.E.ren egoitzan egingo da Donostiako San Juan kaleko 27an, “Alberto Fernandez Ibarburu” izeneko erakustaretoan.

Exposición Andoni Alemán.

2015/08/21

A partir del 21 de agosto, viernes, la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa presenta una original exposición de ANDONI ALEMAN.

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En esta exposición, titulada “de la “a” a la “d”, Andoni Alemán hace un recorrido por las fotografías que ha ido realizando a lo largo de los últimos 10 años, con estilos muy diferentes. Utilizando diversos procesos digitales y mucha imaginación y creatividad, el resultado es muy original: troncos de árboles con cuerpos humanos, personas integradas en el paisaje,… El autor tiene un estilo muy propio y prepara cada uno de sus proyectos de forma muy cuidada y trabajada.

La muestra permanecerá abierta hasta el 16 de septiembre, miércoles, en horario de 17 a 21 horas, de lunes a viernes, y de 17 a 20 horas, los sábados, en nuestra sede local de la C/ San Juan nº 27 de San Sebastián, en la Sala de Exposiciones Alberto Fernández Ibarburu.

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Abuztuaren 21etik, ostirala, Gipuzkoako Argazkilari Elkarteak ANDONI ALEMANaren erakusketa orijinal bat aurkeztuko du.

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“a”tik “d”ra izenpean, erakusketa honetan, Andoni Alemanek azkeneko 10 urteetan estilo ezberdinetan egin dituen argazkien bidez ibilbide bat egiten du. Digital prozesu ezberdinak erabiliz eta irudimen eta sormen haundi batez, emaitza oso orijinala da: zuhaitzen enborrak gizaki gorputzekin, paisaia osatzen duten pertsonak,… Egileak bere estilo dauka eta bere proiektu bakoitza arretaz eta oso landuta prestatzen du.

Erakusketak irailaren 16ra arte iraungo du, astelehenetik ostiralera arratsaldeko 5eetatik 9ak arte eta, larunbatetan, bostetatik zortziak arte, Donostiako San Juan kaleko 27.ean dagoen GAEren egoitzako “Alberto Fdez. Ibarburu’’ izeneko erakustaretoan.

Besarkada bat,

Exposición “Errónea y simultánea” (Manuel Viola).

2015/07/21

Hasta el 19 de agosto, tendremos en nuesta sala de exposiciones, Alberto Fernández-Ibarburu, la exposición de Manuel Viola titulada “Errónea y simultánea”. El autor no pudo acudir a la inauguración, pero acudirá un día a la sociedad para charlar sobre ella. Os mantendremos informados.

Expo_Manuel Viola

Exposición Manuel Viola.

2015/07/01

A partir del 17 de julio, viernes, la Sociedad de Fotográfica de Gipuzkoa tiene el placer de presentar una magnífica exposición fotográfica realizada por el fotógrafo andaluz MANUEL VIOLA FIGUERAS, titulada “ERRÓNEA Y SIMULTÁNEA”.

En esta exposición, podremos ver sus asombrosos retratos colectivos, en los que los personajes que retrata aparecen en sus tareas diarias, sin esconderse, cada uno con su personalidad. El autor capta escenas realistas, otras forma de vida y costumbres, tanto en espacios públicos como en el interior de los hogares.

La muestra permanecerá abierta hasta el 19 de agosto, miércoles, en horario de 17 a 21 horas, de lunes a viernes, y de 17 a 20 horas, los sábados, en nuestra Sala de Exposiciones “Alberto Fernández Ibarburu”, en la sede local de la C/ San Juan nº 27 de Donostia-San Sebastián.

MANUEL VIOLA 2-1

Las imágenes de Manuel Viola muestran cómo mira una realidad nueva al mismo tiempo que él es contemplado como una novedad para sus protagonistas. Novedad que los demás admiten, integran y que no les impide ser ellos mismos, como demuestran sus gestos, sus actitudes, la expresión de los sentimientos que comunican al espectador. De donde se deduce que el autor ha sido aceptado, y para ello es fundamental el respeto, el cariño, la emoción, la humanidad con que se acerca al otro, para después mimetizarse y volverse invisible; o la naturalidad, la verdad, la inocencia, la pureza, transmitidas serían imposibles de capturar.

Imágenes que configuran escenas realistas que retratan perfectamente otras formas de vida y sus costumbres, desarrolladas tanto en espacios públicos como en el interior de sus hogares, escenas que eluden lo excepcional, lo pintoresco, que buscan la normalidad del día a día, pero que se llenan de detalles, de acciones simultáneas, de potenciales historias, de relatos sugeridos, abiertos, no concluidos.

Certera mirada, la de Manuel Viola, que en un fugaz momento fue capaz de percibir y de captar varios sucesos paralelos, que luego distribuye en diferentes planos para que, progresivamente y no a primer golpe de vista, sean descubiertos por el contemplador. Demostración de que no es sólo rápido a la hora de asimilar lo que vio sino que es igualmente veloz, y además, seguro y decidido a la hora de tomar posición en el espacio (ángulo de toma) y de seleccionar la “milésima de segundo” que quiere atrapar. Seguramente esta increíble capacidad de anticipación a la hora de ver, y su seguridad a la hora de decidir, son el resultado del continuo entrenamiento que suponen el ejercicio de sus dos pasiones: la fotografía y la medicina.

Resultado de ello son sus asombrosos retratos colectivos, en los que por muchos personajes que aparezcan no se perciben como comparsas, no se tapan, ni sobran, ni se duplican sus actitudes; cada uno de ellos conserva parte de su personalidad y muestra el papel que juega en el grupo. La combinación de tantos elementos solo parece posible para un gran director de orquesta, quien después de muchos ensayos, siguiendo una partitura escrita e imponiendo su interpretación hará sonar la música. Lo que aquí impresiona es que no hay guión, ni director de escena, simplemente ocurrió, casi nadie lo vio, pero Manuel Viola superando la enorme complejidad del reto fue capaz de intuirlo y llegar a tiempo para captarlo.

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Uztailaren 17.etik aurrera, ostirala, Gipuzkoako Argazkilari Elkarteak MANUEL VIOLA FIGUERAS Andaluziako argazkilariak egin duen erakusketa bikain bat atsegin haundiz eskeiniko du. Erakusketak “OKERRA ETA ALDIBEREKOA” izena du.

Erakusketa honetan bere taldekako erretratu harrigarriak ikus ditzakegu. Argazkietan azaltzen diren pertsonaiak bakoitza bere eguneroko lanetan azaltzen da. Egileak errelitateko eszenak eta beste moduko bizitzak eta ohiturak isladatzen ditu, leku publikoetan zein etxe barnean.

Erakusketak abuztuaren 19.a arte iraungo du zabalik, arratsaldeko 5etatik 9ak arte- astelehenetik ostirala arte- eta 5etatik 8ak arte larunbatetan. Erakusketa G.A.E.ren egoitzan izango da, “Alberto Fdez. Ibarburu’’ erakustokian, Donostiako San Joan kaleko 27.ean.

MANUEL VIOLA 3

Las imágenes de Manuel Viola muestran cómo mira una realidad nueva al mismo tiempo que él es contemplado como una novedad para sus protagonistas. Novedad que los demás admiten, integran y que no les impide ser ellos mismos, como demuestran sus gestos, sus actitudes, la expresión de los sentimientos que comunican al espectador. De donde se deduce que el autor ha sido aceptado, y para ello es fundamental el respeto, el cariño, la emoción, la humanidad con que se acerca al otro, para después mimetizarse y volverse invisible; o la naturalidad, la verdad, la inocencia, la pureza, transmitidas serían imposibles de capturar.

Imágenes que configuran escenas realistas que retratan perfectamente otras formas de vida y sus costumbres, desarrolladas tanto en espacios públicos como en el interior de sus hogares, escenas que eluden lo excepcional, lo pintoresco, que buscan la normalidad del día a día, pero que se llenan de detalles, de acciones simultáneas, de potenciales historias, de relatos sugeridos, abiertos, no concluidos.

Certera mirada, la de Manuel Viola, que en un fugaz momento fue capaz de percibir y de captar varios sucesos paralelos, que luego distribuye en diferentes planos para que, progresivamente y no a primer golpe de vista, sean descubiertos por el contemplador. Demostración de que no es sólo rápido a la hora de asimilar lo que vio sino que es igualmente veloz, y además, seguro y decidido a la hora de tomar posición en el espacio (ángulo de toma) y de seleccionar la “milésima de segundo” que quiere atrapar. Seguramente esta increíble capacidad de anticipación a la hora de ver, y su seguridad a la hora de decidir, son el resultado del continuo entrenamiento que suponen el ejercicio de sus dos pasiones: la fotografía y la medicina.

Resultado de ello son sus asombrosos retratos colectivos, en los que por muchos personajes que aparezcan no se perciben como comparsas, no se tapan, ni sobran, ni se duplican sus actitudes; cada uno de ellos conserva parte de su personalidad y muestra el papel que juega en el grupo. La combinación de tantos elementos solo parece posible para un gran director de orquesta, quien después de muchos ensayos, siguiendo una partitura escrita e imponiendo su interpretación hará sonar la música. Lo que aquí impresiona es que no hay guión, ni director de escena, simplemente ocurrió, casi nadie lo vio, pero Manuel Viola superando la enorme complejidad del reto fue capaz de intuirlo y llegar a tiempo para captarlo.

Exposición “Pasarteak-Fragmentos” (Benito Cantero).

2015/06/22

Datorren ekainaren 26tik aurrera, ostirala, Gipuzkoako Argazkilari Elkarteak BENITO CANTERO mendizale-argazkilari bikainak egin duen argazki erakusketa bat aurkezten du. Eskeintzen digun multzoa bere bi grina haundien emaitza da, Argazkigintza eta Mendia. Benitok hain ezagutzen dituen bere natura-gunerik gustukoen argazkiak aurkezten dizkigu: Urbasa, Aizkorriko Mendilerroa, Bardea, Riglos, Yesa, Pirinioak, Dolomitak,…

Azken urteetan, egilearen argazkigintzak mendian egindako kirol-abenturaren argazkigintzara bilakaera izan zuen.

Dolomitak, Tre cime de lavaredo Paterno menditik

“PASARTEAK-FRAGMENTOS” deitutako erakusketak uztailaren 15era arte iraungo du zabalik, astelehenetik ostiralera arratsaldeko 5etatik 9ak arte eta 5etatik 8rak arte larunbatetan, Donostiako San Juan kaleko 27an dagoen gure egoitzako “Alberto Fdez. Ibarburu” erakustaretoan.

“Pasarteak-Fragmentos” tokiak dira, liluratzen nauten natura-guneak. Behin eta berriz itzultzen naiz toki horietara; bertako zokoek gordetzen duten edertasunak liluratu egiten nau, txunditu, sorgindu: Urbasa, Aizkorriko mendilerroa, Bardea, Riglos, Yesa, Pirinioak, Dolomitak…
Oso gaztetan ohartu nintzen nire pasioa argazkigintza zela: 16 urte nituen, beste norbaitek utzitako argazki-kamera neraman lepoan zintzilikatuta eta Pirinioak nituen begien aurrean. Ordudanik ezin dut ulertu mendi-irteera bat, besterik ezean, kamera konpaktu xume bat eraman gabe. Argazki-kamera nire eskuaren luzapena da.
Nire formazioa autodidakta izan da: argazkigintzako ehunka liburu pasatu dira nire eskuetatik teknika menperatu ahal izateko; lehenik eta behin oinarri sendo bat izaten saiatu naiz, ondoren garatu eta bilakaera bat izateko. Ez dakit argazkilaria argazkilari jaiotzen den edo argazkilari egiten den baina badakit lan handia egin behar dela, luzaroan egin behar dela gogor lan, emaitza onak lortzeko.
Pasatu diren urte guzti hauetan, eta natura izanik beti nire lanaren oinarri, benetan garrantzitsuak izan dira mendizale-argazkilari lagunak. Haiekin eman ditut milaka ordu, haiekin egin ditut milaka kilometro eta haiekin bizi izan ditut milaka esperientzia; eta horiek denak dira norberaren nortasuna eta egindako lanaren izaera sortu eta lantzen dutenak.
Ez da erraza izaten argazki bat egiten ari garenean sentitzen duguna irudien bidez transmititzea; zaila da –eta batzuetan ia ezinezkoa– argazkiaren bidez azaltzea lainopean dagoen pagadiaren misterioa, elur-ekaitzak astintzen gaituenean izaten dugun hotza edo pareta batean zintzilikatuta gaudenean sentitzen dugun beldurra.
Era berean, zaila egiten zaigu azaltzea arrisku-kirola praktikatzea dela bizirik sentiarazten gaituena. Eta argazki mota horretara eraman nau, hain justu ere, azken urteetan argazkigintzan izan dudan bilakaerak: mendian egindako kirol-abenturaren argazkigintzara.

Benito Cantero

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A partir del 26 de junio, viernes, la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa presenta una exposición de fotografías realizada por un magnífico fotógrafo-montañero como es BENITO CANTERO. La muestra que nos ofrece es fruto de sus dos grandes pasiones, la Fotografía y la Montaña. Benito nos presenta fotografías de sus espacios naturales favoritos y que tanto conoce como Urbasa, Sierra de Aizkorri, Bardenas, Riglos, Yesa, Pirineos, Dolomitas,…

En los últimos años la fotografía del autor evoluciona hacia la fotografía deporte-aventura realizada en la montaña.

La muestra, titulada “PASARTEAK-FRAGMENTOS”, permanecerá abierta hasta el 15 de julio, miércoles, en horario de 17 a 21 horas, de lunes a viernes, y de 17 a 20 horas, los sábados, en nuestra Sala de Exposiciones “Alberto Fernández Ibarburu”, en la sede local de la C/ San Juan nº 27 de Donostia-San Sebastián.

Neila

 

“Pasarteak-Fragmentos” son lugares, espacios naturales que me fascinan. Lugares a los que vuelvo una y otra vez, hechizado, cautivado y rendido ante la belleza que sus rincones esconden: Urbasa, Sierra de Aizkorri, Bardenas, Riglos, Yesa, Pirineo, Dolomitas…
Descubrí muy joven mi pasión por la fotografía: tenía 16 años, una cámara prestada colgando del cuello y el Pirineo ante mis ojos. Desde entonces, no concibo una salida al monte sin llevar conmigo aunque sea una humilde cámara compacta. La cámara fotográfica es una prolongación de mi mano.
Mi formación es autodidacta: cientos de libros de fotografía han pasado por mis manos para aprender técnica, en un intento de conseguir una sólida base sobre la que evolucionar. No sé si el fotógrafo nace o se hace; lo que sí sé es que hay que trabajar mucho, muy duro y a largo plazo para conseguir resultados notables.
En los muchos años pasados, siempre con la naturaleza como base de mi trabajo, han sido muy importantes los amigos fotógrafo-montañeros con los que he compartido miles de horas, kilómetros y experiencias; que a fin de cuentas son las que forjan tanto el carácter personal como el de la obra creada.
Intentar trasmitir en imágenes lo que sentimos cuando estamos realizando una fotografía no es tarea fácil; el misterio de un bosque de hayas bajo la niebla, el frío cuando una tormenta de nieve nos azota o el miedo colgados de una pared es difícil de explicar en una fotografía: cuando no imposible.
Como difícil es explicar que es precisamente el practicar deportes de “riesgo” lo que nos hace sentirnos más vivos. Y es que los últimos años mi evolución fotográfica se dirige hacia ese tipo de fotografía: la del deporte-aventura realizada en la montaña.

Benito Cantero

Exposición Antonio Manzano – “Vivencias”.

2015/05/04

A partir del 8 de mayo, viernes, la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa presenta una exposición de ANTONIO MANZANO.

Antonio Manzano, bajo el título de “VIVENCIAS”, nos presenta una exposición de fotografías, muchas de las cuales son retratos de personajes que nos rodean, siendo la intención del autor mostrarnos la realidad tal y como es. El autor combina fotografías de años anteriores con trabajos actuales utilizando técnicas particulares.

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La muestra permanecerá abierta hasta el 3 de junio, miércoles, en horario de 17 a 21 horas, de lunes a viernes, y de 17 a 20 horas, los sábados, en nuestra sede local de la C/ San Juan nº 27 de San Sebastián, en la Sala de Exposiciones Alberto Fernández Ibarburu.

“En esta ocasión y con el título de Vivencias, Antonio Manzano nos
presenta su interpretación del mundo que nos rodea, en su afán de retratar
lo que acontece, pero con un filtro muy marcado por una infancia no fácil.
La intención de Manzano es la de mostrarnos, a veces con toda su crudeza,
las situaciones vividas en su propia carne. Hablamos de sentimientos y
emociones, hablamos de la cruda realidad, de la marginación, de la
melancolía, pero enmarcadas siempre en un halo de bimorfismo que tiene
todo creador en la indignación del bien y del mal, de lo bello y de lo feo;
una intención de saber algo más, de comprender qué les sucede a esos
personajes y cuál será su devenir.
La obra de Manzano es un acto de reflexión y de compromiso, retratando
todas las emociones y situaciones que él quisiera remediar, hasta el
extremo de lo puramente personal en estos tiempos difíciles. En las
imágenes que hoy contemplamos, podríamos decir que tenemos una
pequeña exposición antológica de la obra de Antonio, donde conviven las
obras de intención artística con ejercicios de estilo preciosista, junto con
esos “puñetazos” de la realidad más absoluta, pero siendo tratados con su
depurada técnica.
Hay tres fotografías en papel baritado de los años 70 que constatan la
técnica de entonces, con unos coloreados a mano, junto a los trabajos
actuales con su particular técnica, que se asemejan a los grabados con sus
tonos tan contrastados y apuntando en algunas de ellas pinceladas de color
que pueden representar un halo de esperanza.”

Enrique Sanz
Presidente de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid

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Maitzaren 8tik aurrera, Gipuzkoako Argazkilari Elkarteak ANTONIO MANZANOren erakusketa aurkeztuko du.

“BIZIPENAK” izenpean, argazkilariak gure inguruko errealitatea isladatzeko saiatzen da, gure ondoan bizi diren pertsonaien erretratuen bidez. Erakusketak azken urteotan eginiko argazkiak oraintxe bertan eta teknika berezien bidez eginikoekin tartekatzen ditu.

5EI     50-60

Erakusketak ekainaren 3ra arte iraungo du, astelehenetik ostiralera arratsaldeko 5eetatik 9ak arte eta, larunbatetan, bostetatik zortziak arte, Donostiako San Juan kaleko 27.ean dagoen GAEren egoitzako “Alberto Fdez. Ibarburu’’ izeneko erakustaretoan.

“En esta ocasión y con el título de Vivencias, Antonio Manzano nos
presenta su interpretación del mundo que nos rodea, en su afán de retratar
lo que acontece, pero con un filtro muy marcado por una infancia no fácil.
La intención de Manzano es la de mostrarnos, a veces con toda su crudeza,
las situaciones vividas en su propia carne. Hablamos de sentimientos y
emociones, hablamos de la cruda realidad, de la marginación, de la
melancolía, pero enmarcadas siempre en un halo de bimorfismo que tiene
todo creador en la indignación del bien y del mal, de lo bello y de lo feo;
una intención de saber algo más, de comprender qué les sucede a esos
personajes y cuál será su devenir.
La obra de Manzano es un acto de reflexión y de compromiso, retratando
todas las emociones y situaciones que él quisiera remediar, hasta el
extremo de lo puramente personal en estos tiempos difíciles. En las
imágenes que hoy contemplamos, podríamos decir que tenemos una
pequeña exposición antológica de la obra de Antonio, donde conviven las
obras de intención artística con ejercicios de estilo preciosista, junto con
esos “puñetazos” de la realidad más absoluta, pero siendo tratados con su
depurada técnica.
Hay tres fotografías en papel baritado de los años 70 que constatan la
técnica de entonces, con unos coloreados a mano, junto a los trabajos
actuales con su particular técnica, que se asemejan a los grabados con sus
tonos tan contrastados y apuntando en algunas de ellas pinceladas de color
que pueden representar un halo de esperanza.”

Enrique Sanz
Presidente de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid